De Research Labs waren afgelopen zaterdag terug in het Eye Filmmuseum. Studenten van verschillende academies waren gevraagd om een programma te maken van eigen werk en films uit de Eye collecties. Onze VjAcademy studenten waren er ook bij en presenteerden hun werk!
Zij showden twee van de nieuwere technieken voor een combinatie van beeld en de realiteit. Eva Verhoef presenteerde haar afstudeerproject, dat ze samen met medestudenten en met hulp van het LiGHT-up collectief en de HKU maakte. Van het gebouw op Janskerkhof 16 in Utrecht maakten zij een 3D schaalmodel om de mapping te testen en vervolgens in ware grootte uit te voeren op het bestaande gebouw.
Maar op het 3D model van Janskerkhof 16 werd niet als enige object gemapt. Onze VjAcademy student Bram de Bree heeft een schaalmodel van het Eye gemaakt. De visuals van Bram, Jeroen Joosten en Elcke van Gorkum werden op het mini Eye Filmmuseum geprojecteerd.
Daarnaast presenteerde Bram zijn eigen virtual reality dansperformance. Deze performance bouwde voort op zijn voorgaande afstudeerproject voor de AKI finals in Enschede.
En we zouden de VjAcademy niet zijn als er niet ge-VJ’t werd tijdens de afsluitende borrel. Onze vijfde student, Mike Tuithof, heeft de films van alle deelnemers van Research Labs verzameld en heeft deze gecombineerd met zijn eigen visuals en gemixt op, jawel, de ultieme filmmuziek van James Bond, Grease en Shrek.
Als cinema een bewegende roman is, dan is videokunst een bewegend schilderij. Of is het niet zo simpel? Je hebt artistieke cinema en je hebt verhalende videokunst: waar ligt de grens? Het EYE museum is al een poos lekker bezig en covert naast cinema steeds beter deze kunstvorm-in-wording: video art.
Dat is een beetje tricky. Videokunst is niet gisteren uitgevonden, maar nog steeds een jonge stroming in ontwikkeling. Zoals cinema een vertelkunst heeft ontwikkeld die helemaal anders is dan het boek, zo weet videokunst hopelijk ook een echt eigen ervaring te creëren. In de tentoonstelling Close-up kiest EYE bovendien ditmaal voor de jongste makers. Wat krijg je dan? Is het het mooi, is het spannend, is het goed?
Mooie leegte
Letterlijk centraal in het werk van Michael en Florian Quistrebert staat een drieluik van drie projectieschermen. Hierop vlammen perfect gekozen steeds veranderende kleuren. Ik vind het goed, omdat ze laten zien hoe je vakkundig abstract beeld vormgeeft en projecteert. Zonder pretentie van een diepere laag overigens, ze noemen het zelf niet voor niets Void Fires. Deze aanpak werkt prima als decoratieve bewegende kunst. Zet maar neer op de luchthaven of in de kantoorlobby!
Ontsporende supernova
Wie ook snappen hoe je met video echt nieuwe ervaringen kunt bouwen zijn Joris Stijbos en Matthijs Munnik (U-AV). In een donkere kamer word je compleet gehersenspoeld met felle, keihard pulserende kleurvlakken. De sensatie is met weinig te vergelijken. Het enige wat bij mij opkomt, is het staren misschien met naar een ontsporende supernova.
Artistiek gehannes
Ik hou van deze aanpak omdat hij los staat van traditioneel filmgebruik, de makers het nieuwe technologieën voor het medium beheersen. De kunstenaars blijven niet steken in artistiek gehannes met gefilmd beeld of found footage, zonder veel kennis van videocreatie. Daarvan zijn genoeg voorbeelden te zien, zoals de welbekende random vlekken van verpest celluloid, vakantievideo’s met goedkope kleureffecten, strak maar domweg saai beeld van een bouwplaats of dode varkens en natuurlijk (zogenaamd) kunstzinnig bloot. Ik vind het niet spannend en het doet het medium in mijn ogen tekort.
Dronepiloot met schuldgevoelens
Toch kan het wél – filmopnames zinvol en pakkend inzetten en daarmee een op zichzelf staand kunstwerk maken. Simpel, goed en doeltreffend doet David Verbeek dit met Full Contact (tevens een speelfim). Goed gekozen, perfect gemonteerde widescreen beelden van dodelijke aanvallen met drones die slim in sync direct naast een goed gefilmd full contact vuistgevecht te zien zijn (waar de dronepiloot met schuldgevoelens zich in stort om nu eens een eerlijk gevecht aan te gaan).
Horror
En dan de gruizige installatie van Christobal León en Joaquin Cociñ. Los Andes is een horrorachtige stop-motion van een kantoor dat door tot leven gewekte lelijke materialen zoals zwarte verf en tape wordt overgenomen, met een dreigende native voiceover. Werkt goed met de monsterlijke Inca-achtige sculpturen die in hun ruimte te zien zijn, gemaakt van hetzelfde spul. Ze snappen beeld.
Conclusie
Het beeld van Close-up is wisselend, en daarom waarschijnlijk representatief voor verschillen in aanpak en niveau in (jonge) videokunst anno nu. Niet altijd de wereldtop, maar dat kan en hoeft ook nog niet. Want er zijn ruim genoeg uitschieters om veelbelovend te zijn.
Ik heb eigenlijk maar één ding toe te voegen. Close-up heeft ook een ‘Research Lab’, waar studenten van een aantal Nederlandse Academies te zien zijn. Er mist er echter nog één… EYE: bel ons gerust 😉
Close-up is te zien t/m 22 mei 2016 in het Eye Museum in Amsterdam, dagelijks van 10-19 uur
