Onze VJ’s zijn resident VJ’s bij de FRIS feesten! Deze feesten zijn voor kinderen die tussen de 12 en 16 jaar oud zijn. De feesten worden overal in het land gegeven, op die manier geven ze dus elk kind de kans lekker los te gaan op een verantwoordelijke manier!
Dit keer stond VJ Shurly (Henk Nijman) in Het Paard van Troje in Den Haag. Sudevi (junior marketeer) ging bij hem langs. Henk werkt in Zutphen als motion designer en als VJ. Zijn projecten zijn vooral gefocust op abstracte figuren met vooral gekleurde 3D animaties.
To graduate as a VJ at or VjAcademy you need to create an original, personal video project. This year, for the first time, our students presented their final exam work at the EYE Film museum, within the “Research Lab” program. Research Lab consists of two one-day expositions, and is collaboration between EYE and seven media/art academies. Robin van Creij won the Best Original Work jury prize with his Sentient Chandelier.
Robin van Creij – Sentient Chandelier
Fabric suspended in steel frame, sensors, computer animations, digitally processed film footage, digital beamer, stereo boxes.
Robin van Creij (1991) is doing his final exam on both St. Joost as VjAcademy in 2017, as a video animation designer and VJ.
In this VJ installation, Robin van Creij makes these Bits and Pieces shine once again. They no longer need further context, a story or an explanation as they become a part of a decorative piece of furniture. The installation is an irregular sculpture of bits and pieces of material, onto which the film fragments are projected. This interactive ‘chandelier’ generates and reflects projections of the lost and found footage. The behaviour of people nearby is picked up by sensors and translated into the display of certain fragments and an array of special effects to transform their appearance.
Usually during a concert, a VJ’s audience has limited and only indirect influence on the projections. In the best case scenario, the expression of their mood is observed by the VJ and taken into account in the evolving vibe of his live show. In classic cinema interactivity is even practically zero. At home however, Netflix gives the viewer full control over the second-by-second replay of an enormous library of cinema. In this project that level of interactivity -now with Bits and Pieces of cinema content transformed to VJ content- is brought to the same livingroom. The viewer becomes the VJ and creates his personal esthetic VJ experience.
Jury Award: Best original work
“The prize of the best original work was attributed to Robin van Creij (VJ Academy and AKV|St.Joost) for his installation Sentient Chandelier. Using the Bits & Pieces from the EYE archives as source material, Robin created an installation that artistically played with the concept of the ‘fragment’ in a 3-dimensional work that is playful, interactive and communicative. The realization of the work was carefully done with great attention for detail and quality. The Sentient Chandelier is imaginative and highly original and is exemplary for artistic use of archival footage to create new meanings and experiences. The jury considered this especially interesting in the context of EYE as an institute for the promotion and presentation of archive films. This installation therefore coincides very well with the objectives and framework of EYE.”
Serina Giesbers – The Box
Cardboard and wood, computer animations, digitally processed film footage, digital beamers, stereo boxes.
Serina Giesbers (1991) works as a 3D-artist and VJ. She’s interested in combining innovative 3D-software and hardware with traditional filmed imagery.
Inside The Box a sculpture is imprisoned, aching for freedom, longing to break its boundaries. A confrontation is inevitable, as these boundaries don’t intend to let anything pass just like that. Unwielding gatekeepers, these physical limitations are intent on keeping their treasure inside, and are willing to go all-out in the upcoming struggle.
The Box is a cube situated in one of the corners of the exhibition space. Projections reveal both the nature of the The Box, and what’s inside. The fight between inside and outside is visualised in an array of optical illusions and effects. Once the sculpture inside succeeds in breaking out, it rips apart its boundaries and manifest itself all over the wall in an intense audiovisual cry of triumph.
An intense and new experience is also what Serina Giesbers aims to offer the audience. She likes the idea that such experiences have dualistic nature: they exist only in a brief moment, yet they may leave a lasting impression. While looking for such experiences, are we trying to discover and explore our own world? Or are we trying to go beyond and to break free of our physical cage?
For this installation Serina Giesbers used the VJ technique of 3D projection mapping. It’s a clever way to employ geometry and knowledge of optical depth perception to seemingly change the surface of e.g. buildings or stage objects. Colors and textures can be manipulated in the blink of an eye, but even the entire shape of the structure can seem to change and move. Or escape!
Nienke Mink – Control of the Animal Kingdom
Digitally processed wildlife recordings, live music and video performance, projection with digital beamer.
Nienke Mink (1990) loves to mix many media approaches and techniques and is a true allrounder.
In her project, Nienke Mink wants to reinvent the way we watch wildlife documentaries. After a journey to South Africa, she found that traditional documentaries lacked something essential as compared to real nature: the unexpected. It’s linear narrative based structure has become rigid and predictable. Using VJ improvisation techniques, Nienke invites us to a more realistic, unscripted experience.
For this she teamed up up with DJ/composer/producer YNDIAN, creating a live audiovisual performance. She mixed the wildlife footage with matching EYE archive video samples. Abstract computer graphics challenge the organic nature of the imagery during this performance. The same contrast is found in the electronic music by YNDIAN, which incorporates the sounds of traditional African music.
This approach not only disrupts the format of the documentary, but also of VJ-ing. Wildlife documentaries imply an experience convention that is close to cinema: the viewer sits down and spends thirty minutes or more in focussed attention watching a linear narrative. The music score, regardless of its quality, is very much secondary. This is in sharp contrast with the usual VJ experience: music first, no linear narrative, no focussed attention of the audience on the images. What happens if you set both senses on equal footing attention-wise? A dangerous journey into the unknown for both artists…
Henk Nijman – Between Nothing and Nothing
Computer animations, digitally processed film footage, music track, projection with digital beamer. Audio by Julian Theelen and Ivo Statinski.
Henk Nijman (‘Shurly’, 1983) works in Zutphen as a motion designer and VJ. His projects are centered around abstract, often vibrantly colored 3D-animations.
Between Nothing and Nothing is all about perspective. Can you be or mean something, anything of substance in the perspective of the vastness of time and space? To find out, Henk Nijman wants to immerse the audience in a hallucinating visualisation of the birth and death of the cosmos. The piece is a journey through time in abstract computer generated images entwined with parts of EYE’s Bits & Pieces collection.
It starts in a totally dark room in which one senses nothing at all except for one’s own being. No sound, no light, just darkness. From this darkness a sound will be slowly penetrating the ears, and while one may wonder what it could be, a tiny touch of light enters the room. The slowly increasing sounds are accompanied by ever intensifying colors. The two appear to be intimately connected.
What are these sounds, what is the meaning behind these colors? The visitor will be guided, in an extraordinary way, both through sound- and lightwaves, from barren primordial nothingness to a time far in the future where nothing is left, with in between: pure imagination!
Ginna Mora – Biological: visual music
Computer animated illustrations, digitally processed film footage, synced live music and video performance, projection with digital beamer
Ginna Mora (1981), also known as ‘Synaesthesik’, is a graphic designer and visual artist who got her name in the Argentinian VJ scene in 2009.
Biological visual music explores the Synesthesia phenomenon through the music of techno producer ‘Biological’ and the translation of his music into moving images.
Three visual approaches together define the style of ‘Biological’: Microorganisms, Geometry and Technology. Organic and geometric compositions will dance on the screen in constant transmutation. The content is created with an amalgam of different audiovisual techniques and sources: motion graphics, EYE archive film (‘Daphnia’ and ‘Malaria’), and compositions made in a visual programming environment.
Ginna Mora uses a combination of DJ and VJ software to merge music and visuals into one composition, finding elements that both languages (music/visual) share, together creating a synchronized stimulation of ears and eyes. During the performance, the images are triggered in real time using Resolume, modulated and altered with effects by midi events sent through OSC from Ableton live.
VjAcademy, located in Amsterdam, is the first dedicated postgraduate school for live video performers and video artists, also known as VJs. This young profession combines visual arts and stage arts by creating fluid semi-virtual words on screens around live stages and the performers thereon. Its best known form is the visual complement to electronic DJ acts at concerts and festivals.
Op het Bevrijdingsfestival 2017 waren bekende acts, zoals De Jeugd van Tegenwoordig, omdat zij ambassadors van de Vrijheid 2017 zijn. Daarnaast waren er ook optredens van artiesten zoals Michel de Hey, The Cool Quest en Radio Eliza. Maar ook onze VJ Noralie (Noralie) en VJ F (Frouke ten Velden) waren aan het optreden op de mainstage.
Sudevi (junior marketeer) is bij het Bevrijdingsfestival langsgegaan en heeft hier een vlog over gemaakt! Hierin laat zij zien wat VJ’s eigenlijk doen op een festival.
Samen met de studenten van onze VjAcademy zijn we eerder dit jaar langs geweest bij de tentoonstelling van ISE over beeld technology. Hier hebben ze een te gekke photo booth ontdekt met een dozijn aan cameras eromheen. Onze studenten konden het natuurlijk niet laten om een foto te maken met zo een apparaat. Daarna hebben we onze e-mailadressen achtergelaten bij de vriendelijke medewerkers en zijn daarna eigenlijk weer vergeten dat het was gebeurd.
Geheimzinnige pakketjes
Weken later stroomden er ineens heel veel plaatjes binnen in onze WhatsApp groep. Iedereen kreeg namelijk ineens allemaal bijzondere en mysterieuze pakketjes binnen vanuit Duitsland. Wie had die geweldige, zeer gedetailleerde actie figuren gemaakt die op onszelf leken?
Een 3D model van jezelf in een oogwenk
Natuurlijk zaten de ISE jongens hierachter. Wat misschien nog wel toffer was: ze stuurden ook gelijk zip bestanden met de digitale data die ze hebben gebruikt voor de kleine standbeelden. Dit is nou precies wat onze studenten nodig hadden voor hun experimenten en practical jokes. Als je een beetje weet wat je aan het doen bent dan kan je in Cinema 4D snel in virtuele karakters transformeren. Op deze manier gaat het veel sneller en realistischer dan zelf een persoon modelleren vanuit niks. Dit geldt vooral voor midden grote projecten (voor blockbusters en hele grote spellen komt er veel meer software en werk erbij kijken).
Laat het bewegen!
Onze student Shurly (Henk) weet zeker wat hij aan het doen is. Naast dat hij virtuele mini persoontjes op verschillende manier laat buigen en gekloonde legertjes maakt, heeft hij de modellen ook een rigging gegeven: een skelet waardoor de 3D modellen kan bewegen.
Op de technologie
De Duitse leverancier van de actie figuren tevens data bedrijf heetStaramba. Ze passen 75-150 camera’s in een speciaal gemaakte 360 graden photo booth. De cameras sturen 18 MegaPixel beelden naar de computer, zodat die samengevoegd kunnen worden net zoals in Cinema 4D. Daarnaast wordt er een stereo model gegenereerd, waardoor de 3 dimensionale vorm ontstaat. Het bedrijf focust zich vooral op het maken van zandsteen figuren van celebrities aan fans, en het verkopen van de hele photobooths met de software aan 3D bedrijven.
Wil je er meer over leren?
Technologie om echte dingen te scannen en 3D karakters te maken is niet nieuw of uniek, maar ontwikkeld zich in een rap tempo. Een heel mooi voorbeeld door ManvsMachine die ongelofelijke 3D dieren maakt op basis van gestoffeerde dieren kun je hier zien. Daarnaast, hier zijn verschillende tools voor op je smartphone zoals Trnio, Scann3D en de Google Tango product lijn.
Mei: l’Accent Grave staat in tientallen theaters en een nieuwe lichting VjAcademy-studenten treedt aan. De meest gestoorde tot nu toe, en dat wil wat zeggen!
Juni: VJ Delight wordt onze eerste Vliegtuig Jockey en doet meer landen aan dan Veemee.
Juli-Augustus: Veemee (op het gigantische Untold) en 3DJL regeren in het festivalseizoen, VJ’s als Flirt, Jayo (buiten de zomer de VJ-koninginnen van Paradiso), Onemancollective, Paradox en Läserworst maken het mogelijk. Maar niets overtreft ons eigen Bootcamp in de Ardennen…
September: Kunst en Science maand! Frouke bezegelt samenwerking VjAcademy met EYE (met wie we ook de nalatenschap van Peter Rubin konden behouden) en Domi doet een 3e grote videoproductie voor het ministerie van Onderwijs.
Oktober: onze groep VJ’s is veruit het meest geboekt op ADE met schema met een stuk of 20 optredens op ADE, met name door toedoen van Ank1 (die daarna doorvliegt naar Dubai om met lichtstokjes te VJ-en).
November: Sjush is de nieuwe lieveling van de Heineken Experience met 3 projecten in 8 weken.
December: Het Believe Your Eyes Festival in Supperclub trekt bijna 400 bezoekers voor een ongekend festijn aan alle visuals die we rijk zijn. Een hoop bereikt in 10 jaar! Hunter is ook aanwezig, Susie niet dus de volgende editie is bij haar in Londen.
En dit is nog maar een greep uit de ongeveer 800 projecten en optredens waar Onze Veejays zelf en via ons boekingskantoor mee bezig zijn geweest. Met Oud en Nieuw komen daar nog een paar bij, wie weet tot dan!
UPDATE: 400 bezoekers maakten het event tot een groot succes: bekijk hier de after movie.
Veejays.com, ons collectief van videoartiesten bestaat alweer 10 jaar! Dat vieren we met unieke visueel programma in de legendarische Supperclub in Amsterdam.
Veejays.com is het grootste VJ-collectief van Nederland, en zelf Europa. Ook onze opleiding VjAcademy, waarmee het allemaal begon, groeit en bloeit, met jaarlijks een nieuwe lichting talentvolle studenten.
Om dit te vieren organiseren we op donderdag 15 december 2016 het ‘Believe Your Eyes Festival’, een speciale clubavond en -nacht in de bekende Supperclub in hartje Amsterdam. Al onze top-VJs (zoals Noralie, Sjush , Bikkel , Jayo Tony , 3DJL en vele anderen) gaan je trakteren op show-optredens op de unieke prachtige rondomprojectie. Natuurlijk is er een mooie muzikale lineup (in samenwerking met Club 1036) met een mix van dance en eclectic van de leukste Amsterdamse DJ’s.
Toegang is gratis voor vrienden van Veejays.com en snelle beslissers! Lees meer en reserveer op de festivalpagina of bekijk ons facebook-event.
Donderdag 3 november zijn wij met de VjAcademy studenten naar de 10e editie van Playgrounds Festival in Amsterdam geweest. Playgrounds is een festival gewijd aan film en animatie, waar je workshops kunt volgen en kunt luisteren naar inspirerende artiesten.
De eerste artiest die wij bezochten was de Amerikaanse Jordan Bruner. Een geweldige meid, opgegroeid tussen de kunst van haar moeder. Haar gevoel voor humor laat ze ook terugkomen in haar werk. Kijk maar mee naar haar stopmotion video. (video)
Op naar Lennart en Sander, twee gewaardeerde Nederlandse met een hele eigen stijl. Een stijl die misschien iets té gewaardeerd wordt, want hun werk wordt verdacht vaak nagemaakt door andere bedrijven. Dat is waar hun presentatie over ging. Lennart en Sander lieten hun werk zien en daarna de (vaak slecht) nagemaakte variant. Laten we nu maar eens kijken naar de video die zij hebben gemaakt voor het nieuwste album van de Jeugd van Tegenwoordig. (video)
Daarna werden onze zintuigen geprikkeld door de intense show van Nonotak. Een duo bestaand uit een vrouwelijke illustrator en een mannelijke muzikant uit Frankrijk. De combinatie van doordringende beats en doorzichtige doeken waarop geprojecteerd werd met strakke visuals maakte dit een onvergetelijke show. (video)
Tijd voor de mannen van Art&Graft. Een designstudio in Engeland waar topwerk wordt gemaakt. Zij maakten onder andere de officiële promovideo voor het Engelse team voor de Olympische Spelen 2016 en de video voor de nieuwe huisstijl van televisiezender Boomerang, die je nu gaat zien. (video)
De volgende designstudio heeft een hele bijzondere video gemaakt. ManvsMachine dook namelijk de studio in met dode dieren en honderden camera’s, om ze vervolgens tot leven te wekken met hun onmenselijke skills. Kijk maar mee! (video)
Star Wars, Jurassic Park en Ghost Busters zijn enkele films van de oneindige lijst waar hij voor heeft gewerkt. Phill Tippett is een Amerikaanse movie director en visual effects supervicor en producer, gespecialiseerd in karakteranimatie en creature design. Hij maakte onder andere de epische stopmotion film ‘Mad God’. (video)
Nu komen we aan bij de laatste, maar zeker niet de slechtste van het lijstje: studio Laika. Zij maken animatiefilms niet alleen met hun computer, maar bouwen zelf ook decors. Zo hebben zij meegewerkt aan de films Coraline, ParaNorman en Kubo and the two strings. (video)
xxxx
Video Jockey is een jong beroep, jonger nog dan robotbouwer. Zo kan het zijn dat de VjAcademy uit Amsterdam met slechts 5 á 6 – streng geselecteerde – studenten per jaar toch de grootste VJ-opleiding van ons land is. Studenten worden klaargestoomd om voor festivals, concerten, congressen etc. de videodecors te maken en te bedienen.
Afgelopen week studeerde de nieuwste lichting van de VjAcademy af met hun examenproject. De opdracht: creëer een boeiende en verrassende publieke video-ervaring. Dit is een overzicht van hun werk.
Mapping op verticale rotstuin
Japanse tuinen worden vaak ingericht met ruwe natuurlijke stenen in geometrische patronen. Zoiets heeft VJ Lise Custers gebouwd voor haar examen, maar dan verticaal: Floating stone. Vervolgens bracht zij de patronen tot leven met 3D mapping: elke steen kan ze afzonderlijk zijn eigen miniprojecie geven. Interactie lijkt het toverwoord onder jonge makers: het publiek kan via een Kinect de patronen beïnvloeden. Wat de meest intuïtieve vertaling is van gebaren naar visuele effect is ze nog aan het onderzoeken.
Projectie via gaassculpturen
VJ VISH zit in de nieuwe jonge band Dialoque – als VJ. Haar examenwerk Sea Through is daarom een concert, in A-Lab. VISH is gek op grillige patronen die ontstaat als je op én om grillige materialen heen projecteert. In dit geval wolken van staalgaas, die tussen publiek en band zweven. Als publiek kijk je naar de reflectie op de wolken, licht- en schaduwspel óp de bandleden en daarachter. VISH varieert met steeds andere kleurenschema’s en laat haar organische abstracte vormen en vlekken op de beat kronkelen.
HKU studenten Eva en Ati maakten deze film over VJ’en, met onder meer het examen van VJ VISH
Deze zomer stond ze onder andere op LowLands, Dreamfields en Untold: een nieuw mega festival in Roemenië. Nu is ze weer terug in Nederland. Michelle van Mil (VJ VeeMee en bestuurslid Veejays.com) werkte eerder voor 3FM Serious Request, Intents festival en Dutch Fashion Week. Hoe is het om te werken voor zo’n groot festival als Untold?
Wat is Untold festival precies?
“Untold festival, het grootste muziekfestival van Europa, werd dit jaar voor de tweede keer gehouden in Roemenië en werd winnaar van de ‘Best Major Festival of Europe’ award. Untold duurt vier dagen, heeft 8 podia, meer dan 150 artiesten en opgeteld meer dan 300.000 bezoekers. Mijn team en ik waren verantwoordelijk voor de schermen van de main stage. Overdag stonden hier singer-songwriters en Roemeense celebs en in de avond grote namen uit de EDM wereld, zoals Martin Garrix, Armin van Buuren en Tiësto.”
Wat was jouw eigen rol?
“Ik was de video operator van de main stage. Ik moest ervoor zorgen dat alle schermen van de juiste visuals werden voorzien. Maar ook dat ook gast-operators zonder problemen hun werk konden doen. Bovendien hebben wij tweeëndertig intro’s plus de opening- en eindshows gemaakt.”
Hoe gaat het er dan aan toe?
“Eerst moet je het stage-ontwerp en je pixelmap weten. Hiermee ontwerpen we eigen shows en intro’s en bewerken we video’s die we van andere crews krijgen. Ook nemen we de line-up door, zodat we weten welke artiest wanneer op de stage staat.” Het is natuurlijk niet de (more…)
Het mooiste wat een performer of vormgever kan bereiken is dat het publiek met open mond staat te kijken, alles vergeet en tijdelijk in een soort droom terecht komt. Dat kan op allerlei manieren: met een gloedvolle of oorspronkelijke boodschap, persoonlijke uitstraling, een prachtige klank of een unieke ambiance. Of…met verbluffend gebruik van beeld en beeldtechnieken.
Hieronder vier uitzonderlijke cases van de afgelopen maanden van internationale visuele artiesten die ons hebben geïnspireerd met hun installaties. Zij verleggen allevier de grenzen van wat onze ogen hebben gezien.
Dansers van een andere planeet
Een mooie manier om levennsechte 3D-personages te maken is het digitaliseren van de essentie van echte mensen, met behulp van camera’s en software hun houdingen en bewegingen te ‘capturen’ . Dit digitale model wordt vervolgens ‘aangekleed’ met de computer. Method Studios ging hierin tot het uiterste en schiep onwaarschijnlijke textures en fantasie-materialen. En het gaat maar door…
Wandelen door een droom
teamLab uit Tokio gebruikte een combinatie van mobiele apparaten, sensoren en computerbeelden om bezoekers onder te dompelen in vier verschillende betoverende werelden. Je moet zeker even dit mooie artikel mooie artikel van CNN bekijken hierover. Eén kamer is bijvoorbeeld ene vijver waar projecties van Koi karpers op je bewegingen reageren. Sommige dingen zijn eerder gedaan, maar zelden zo mooi.
Levende muren
Het kantoor Terrell Place in Washington heeft 150 vierkante meter aan bewegingsgevoelige schermen verwerkt in de wanden, wat een nogal psychedelische ervaring in de hand werkt. Deze interactieve installatie verandert hele ruimte in lichtspiralen of een boomgaard al naar gelang de stemming. ESI design heeft deze muren zodanig ontwikkeld dat er steeds andere afwisslende programma´s te zien zijn, die reageren op bewegingen van mensen in de buurt.
Bodypaint zoals je het nog nooit hebt gezien
Alexa Meade schildert portretten op echte mensen die daardoor zelf in een ´gewoon´(2D) schilderij lijken te veranderen. Bekijk de video anders wordt het misschien niet helemaal duidelijk. Doordat ze experssionistisch achtig schildert wordt de werkelijkheid in een schilderij verandert. De gewaarwording is dat een mooi geschilderd figuur ineens tot leven komt en uit het schilderij stapt. Ik had nog niet eerder zoiets gezien!
Blijvende indrukken
Projecten zoals deze tonen aan dat er doorlopend technieken en toepassingen blijven opborrelen die ons opnieuw versteld laten staan, en het einde lijkt gelukkig nog lang niet in zicht. Dit soort innovatieve installaties maken een blijvende indruk voor de locaties waar ze te zien zijn, eentje die denk ik verder gaat dan ‘leuk gedaan’. De voorbeelden laten verder ziet dat het menselijk lichaam geen houdbaarheidsdatum kent als inspiratiebron en dat er een trend is naar meer en meer alomvattende ervaringen.
Onze VJ’s zijn voortdurend op zoek naar nieuwe inspiratie. Ze bezoeken daarom graag spannende en mooie evenementen over design, video en technologie. Aan het woord in deze blogpost: VJ Frouke ten Velden, die onlangs de LPM bezocht. Dit is de wereldwijd meest vooraanstaande conferentie voor video performers. Frouke is zelfstandig video kunstenaar en VJ. Ze exposeert in onder meer in het Van Gogh Museum, tourt als VJ met de succesvolle band My Baby, en geeft les in het Rijksmuseum en aan de VjAcademy.
“Hoewel we er niet al te best voor staan is de mens op zichzelf nog niet eens zo een waardeloos wezen. Ik vier de dag waarop wij onze gewone bijltjes inruilden voor met patroontjes versierde exemplaren. Niet veel later kwamen we er achter dat we in plaats van ze te gebruiken voor de jacht, ze ook gewoon in de hand konden nemen en er enthousiast mee rond een kampvuur konden dansen. We zongen hierbij repetitieve liedjes en dronken allerhande kruiden drankjes die onze ogen openden voor een wereld die we eerder nooit zagen. Of er misschien nooit eerder was..
Vanaf dat moment is het allemaal een beetje uit de hand gelopen.
Want ook al ontbreekt het directe nut er van, om een of andere reden genieten we van dansen, zingen en naar mooie dingen kijken. Gooi alles bij elkaar en het wordt allemaal nog beter. Iets met de som der delen en het samengaan: De clubnacht, waar VJ’s, licht jockeys, laser artiesten, muzikanten, dansers, MC’s, performers en zelfs het publiek een synergie van deze elementen vormen. LPM is zo een moment waarop ik stiekem vier dat we deze fantastische beslissing hebben gemaakt. Mei 2016 werd Live Performers meeting gehouden, in Amsterdam om de hoek van VeeJays.com headquarters nog wel.
Bierkratten LPM is een met de Italiaanse slag georganiseerd terugkerend internationaal evenement, zoals de naam al doet vermoeden, een meet-up voor live-visual performers. Het nostalgische beeld van de VJ wat bij sommige mensen is blijven hangen (in een hoek verstopt, video-mixend vanaf een geïmproviseerd werkstation gemaakt van bierkratten) gaat natuurlijk al lang niet meer op. Het mooie van LPM is dat het hele scala aan VeeJays voorbij komt, dus wel de rauwe videomixende “I dont care about my 480p” naar “I find it liberating to have my footage to be pixelated so I spend weeks in building a plugin for it”. LPM is een mix van nerds, artistiekelingen, creatievellingen, netwerkers, krakers, art-directors van creative-agencies en gelukzoekers.
Onder gelijken Van politiekgeëngageerd tot surface design, maar allemaal naast elkaar, informeel en geïmproviseerd. Behalve dat het fantastisch is om dit drie dagen lang allemaal zonder schijnbare regie of plan te mogen aanschouwen is het ook een heel gemoedelijke en inspirerende omgeving. Het is altijd fijn om onder gelijken te zijn, “Jaa dat kan ik niet uitleggen, dat is een gevoel” –Hans Teeuwen.
157 performances Het is echt een meetup voor (AV) live-perfromers, voor sommige VJ’s een showcase voor anderen een expositie, maar vooral gaat het over kennis delen, inspireren en experimenteren: Naast de vele (157) performances en installaties werden er lezingen georganiseerd en waren er verschillende workshops. Ik heb de workshop Tangible Interfaces gevolgd, wat werd gegeven door Pangenerator, een Poosle kunstenaars groep voor interdisciplinair new media design. We leerden hoe we met Arduinoen Processingdoor verschillende sensors te gebruiken de echte wereld als input konden gebruiken om iets (visueel) te triggeren.
Pro-nerds De workshop liet de mogelijkheden van sensor-based werken te zien en leerde je de basics van Arduino. Zoals dat met alles gaat, hoe meer je ergens wat vanaf weet hoe meer je beseft wat je allemaal nog niet weet en kan. Laat je hier vooral niet door ontmoedigen, want als afsluitende woorden gaven de jongens met nadruk mee dat we vooral aan de gang moesten blijven, dat we systemen konden bedenken voor onze projecten, maar dat je uiteindelijk niet alles zelf hoeft te kunnen maar het uiteindelijk door pro-nerds kan laten bouwen.
LPM hang out De workshop was op ieder niveau wel boeiend, iedereen kwam met zijn eigen onderzoek en interesse. Met mij waren inderdaad ICT/creative coders een VJ, art-director, gelukzoeker, en ik dus, helaas als enige vrouw, doch dat heb ik maar snel losgelaten want binnen de muren van de concertzaal waren mijn zusters er weer wel. In het bruisende hart of beter gezegd de laid back LPM hang out werd veel gepraat en vanalles uitgewisseld. Het volk bleef thuis waardoor er soms maar een handje vol mensen stonden, maar daar leek niemand zich wat van aan te trekken, het was ons feestje. En aan alles komt een eind, bij wijze kers vroeg VJ VISHmij om op de laatste avond B2B met haar te VeeJayen, waarna we met elkaar tot in de vroeg uurtjes hebben gedanst, gekeken, gedronken en gevierd dat iemand ooit het geniale idee had streepjes in zijn bijl te hakken.”
zijn resident VJ’s bij de FRIS feesten! Deze feesten zijn voor kinderen die tussen de 12 en 16 jaar oud zijn. De feesten worden overal in het land gegeven, op die manier geven ze dus elk kind de kans lekker los te gaan op een verantwoordelijke manier!
dan 300.000 bezoekers. Mijn team en ik waren verantwoordelijk voor de schermen van de main stage. Overdag stonden hier singer-songwriters en Roemeense celebs en in de avond grote namen uit de EDM wereld, zoals Martin Garrix, Armin van Buuren en Tiësto.”
problemen hun werk konden doen. Bovendien hebben wij tweeëndertig intro’s plus de opening- en eindshows gemaakt.”
